颜开：喜羊羊是中国动画制作一剂强心针

人物名片

颜开，著名动画制作家、故事板画师、卡通形象设计师。1994年入行，年仅18岁的他创作的处女作长篇动画制作《雪椰》是国内第一部新型卡通动画制作单行本，总销量过70万，占据国内同类书籍销量榜首达十年之久，颜开也成为“大陆少年动画制作第一人”。2001年加盟环球数码，任职故事板总监及创意总策划，参与三维CG动画《魔比斯环》的主创制作。颜开开办三剑客工作室后，主力监制动画作品《神精榜》卖出150万册之多，封笔多年的再度创作《星海镖师》在《知音漫客》连载，成为腾讯动画制作评选的“2008中国动画制作十大事件之一”。

采访手记

从1994年入行，动画制作两栖人颜开经历了18岁的职业动画制作家、孤独的自由动画制作人、摸清市场脉搏的动画人、自负盈亏的动画制作老板的四次角色转换，在这17年来的风雨坎坷中，他一路坚定不移地走来，见证了动画制作这个新生儿在中国的起起伏伏悲欢离合。最近四年在全国各地、各种场合，多次见过为新动画制作摇旗呐喊的颜开，他都在不遗余力地推广动画制作，最近再次见到颜开，他仍然是一副艺术家的装扮，留着标志性的长长的小辫子和张牙舞爪的胡子，说话激情四溢，双手比划动作，不乏对全世界动画制作行业的清醒思索，散发出动画制作大师特有的范儿。

多重身份 最爱“动画制作家”

记：你的身份有“动画制作家”、“动画导演”、“故事板画师”、“动画制作运营者”，现在更多的是作为策划监制和幕后推手，你更喜欢哪一个身份？

颜：我更喜欢动画制作创作者的身份。这是我最初的起点，也是最让我感动、投入心血最多的一个工作，我本质上是偏向于创作的人才。因为国内新动画制作的动画制作发展的历史原因，导致我身份出现很多变化，我会在一段时间内维持这几个身份同时运作，但随着国内动画制作动画制作的发展，最后我会为自己找到一个最合适的定位，专注做一件事情，能产生更经典的动画作品出来。

用生命去绘画

记：你现在每周工作7天，每天工作12个小时以上，带病赶稿忙到连睡觉都没空了，是仅仅身为“动画制作家”的宿命吗？

颜：首先肯定这是宿命。动画制作家是非常辛苦的职业，日本动画制作家可以一年365天只休息一天，每周有四天只睡一个小时，像手冢治虫、藤子不二雄那代人，是拿生命在绘画，日本的动画制作才能发展到全球最好。如果中国的动画制作作者不满足于一辈子只画一千页稿子，而把目标设定为一辈子画一万张，两万张稿子，整个动画制作动漫公司都会不同。

其次是危机感。上世纪九十年代是中国新动画制作的黄金年代，由于种种原因我们没有发展起来，现在是中国新动画制作的白银时代，又一个机遇来临，在日本的欧美的最优秀动画作品，那些最有经验的作家，最有经验的运营机构进入中国之前，不能培养出读者对中国原创动画制作的感情和培养他阅读的习惯，可能这个白银时代也会离我们远去。

动画制作也可以成为艺术品

记：去年9月,中国美术馆第一次出现了动画制作和动画大展，这意味着动画制作被承认为艺术品，你怎么看这些中国新动画制作的“登堂入室”？

颜：这是一个喜事，多年来没有人承认我们所做的是艺术品。那一次的展出，对于从业者来说有一种被娘家认可的感觉。不过，不能因为被认可为艺术家了，动画作品就为艺术而艺术。仍然要服务读者，服务市场。其实，如果市场化得到认可，一定也会在艺术领域得到认可，全世界售价最高的动画制作原稿，《丁丁历险记》的原稿，一张的原稿是300万欧元。所有动画制作从业者应该重视到最好的回报是你动画作品的传播度，有多少受众多少读者能开心地看你的东西。《丁丁历险记》300万的欧元这样的一个价值，是来自于他在全世界几十个国家的传播度，是来自于比利时承认丁丁是比利时的名片。

市场的蛋糕还没切进去

记：怎么解释你说的动画制作白银时代？

颜：上世纪九十年代是动画制作发展的黄金年代，连环画在1987年消失，直到1991年日本的盗版动画制作流入。这四五年间市场积累了强烈的饥渴度，一有好东西立刻产生爆发效益，导致日本盗版动画制作书的大流行。现在白银年代的主要受众是90后00后，他们同样经历了一个次断裂的阅读时代，从2002年2003年，国内很多动画制作杂志陆续停刊，盗版动画制作又被禁止，这个空窗期同样积累着市场饥渴度，所以像2006年创刊的《知音漫客》能够瞬间爆发。如何保住这块市场，就取决于你的动画作品做得好不好。

记：你在中国首部3D动画巨制《魔比斯环》中担任影片故事板总监，2006年上映时票房惨淡，国际评价却很好，在技术日益逼近国际水平的同时，你觉得中国动画制作市场成不成熟？你怎么看待现今中国动画片走向？

颜：《魔比斯环》最大的意义是它为中国的动画动漫公司，尤其是三维动画动漫公司输送了上千名人才，无形中是在推动这个动漫公司的发展。

中国的动画走向要有备而动。我们目前非常多的动画项目或者是拍拍脑袋就诞生的一个想法，或是为了讨好某一个方面而为之，和市场是完全脱节的。而海外是动画制作先行，十部动画制作有一部红了，这部动画制作才有可能被改变成为动画，而因为它已经受到市场认可，有了市场基础，动画也就会有受众会喜爱。那么一百部动画制作会诞生十部动画片，十部动画会诞生一部顶尖的动画动画，所有的一切建立在一个有序的格局上面，再顺序地往上走。而在中国，一开始就直奔一个大目标，消耗很多资源，能力和资金。中国的动画制作市场是现在全世界仅存的最大最有潜力的市场，但我们目前所做到仅仅是把市场蛋糕的包装打开了，还没有切入进去、切到位。

记：《喜羊羊与灰太狼》2009年大获成功，其动画动画以600万元成本收获8000万元票房，被喻为国产动画制作“春天的故事”，你同意吗？

颜：“喜羊羊”对于中国动画制作行业是一剂强心针。某种程度上我同意这个说法，但它只是冬天过后刚发出的一枝新芽，能否继续发芽，能否真正迎来春天？喜羊羊如同当年的蓝猫虹猫一样，是一个在特殊阶段下不可复制的成功品牌。如果说当年蓝猫的科普动画的套路是在既定的环境下几乎必然的成功的例子，那么喜羊羊也同样如此。蓝猫如果说是1.0版，喜羊羊就是2.0版。但这个成功不可被复制，你必须要做3.0版。

走向海外要有征服世界的原创动画作品

记：中国原创新动画制作如何走向世界？

颜：我们能出去的动画作品一种是中国的传统文化，神话、民间故事、京剧所有的国粹，让海外市场感到好奇、感到新鲜；但我更看重原创动画作品的输出，这样的动画作品能在海外市场上销售数字很好的话，才是真正的成功。

记：伴随动画制作杂志全彩化，也不可遏制地带来读者的低龄化，这是否意味着杂志的低质化，低龄的读者代表着中国动画制作市场的未来？

颜：90后00后的读者代表着中国市场的未来，但我不同意低龄化就一定代表着低质化。在他们很喜欢的风格、角色、色彩、语言上，去向他们传播正确的思想，传播能感动他们的故事，这才是最重要的。创造12岁孩子喜欢的外包装，但同时要有他17、8岁时还能看得进去的内涵。

记：卡斯特曼出版社社长路易说：动画制作不仅属于孩子，应创作更多适合成年人的故事。中国动画制作讲故事与编辑的能力似乎不足，动画制作应该如何趋向成人化呢？

颜：他说的是事实，是让我们国内业内人士惭愧的现状。中国动画制作作者的绘画技法不输于任何人，但我们在编剧上、在动画作品的内涵上确实是有缺失，我们不像美国那么有娱乐精神，也不像欧洲那么有艺术细胞。而且，我们动画制作业界里最优秀的人才，迫于生活的压力进入到别的行业，在做游戏，在IT界，在动画圈。可能还需要一点时间，我们把这个行业做得更好一些，新人更快的发展，然后过几年再把曾经离开的伙伴吸引回来，那时候才可能有更好的更成年的动画作品诞生。

踩着我肩膀上去的那个人会成为天才

记：17年前你说：“中国动画制作5年就能赶超日本欧美！”17年后你说：“我只想做好自己的事，我只想做铺路的石子。我不是天才，我在期待天才！”为什么会有这么大的反差？你有什么计划改变中国动画制作市场整个格局？

颜：那时候年少气盛。翻一翻日本欧美动画制作的历史，会发现被尊称为动画制作之神的手冢治虫，在他之前也有很多铺垫者，到他们那一代才爆发。我们这一批人也很有可能被淘汰、被牺牲、被后浪覆盖，所以想办法把地基垫高一点，做后来人更好的肩膀，是一个很切实际的考虑。我随时会被后浪覆盖掉，随时会有人踩着我的肩膀上去，但是踩着我肩膀上去的那个人，他可能真的会成为天才，真的会成为中国的手冢治虫。

我们这个行业的从业者太少，也就意味着从中脱颖而出的更少。我一个人画，可能这辈子只能画三五部动画作品，但如果我能在自己画的同时花几年时间带起三个人，而这三个人又能带起九个人，以塔形的方式去多带一些人出来，一旦到达一个临界点，就会产生爆发效应。

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