政府软性调控之下的日本动画制作动漫公司化之路

动画公司

在日本，动画制作实现商品化已经有400年，但直到2004年，《动画制作创意动漫公司论》的作者中野晴行才小心翼翼地提出：“是否我们能将动画制作视作为‘动漫公司’？”

日本出版科学研究所曾公布过一组有趣的数字：在日本，平均每个月要新出版820本动画制作单行本，如果要把800多本书全部看完，平均每天要看27本，也就说，除去你睡觉的时间，你得什么事情也不做，只是不停地翻看；在刊载动画制作的杂志每月出版281种，如果不是超级的动画制作迷，你是无论如何也做不到将这些杂志全部看完。

请注意，这只是2002年有关日本动画制作的一组数据。谁也无法否认，日本早已是地地道道的动画制作大国。

成功动画作品的规定动作

日本人一直认为，他们的动画制作历史有10000年，动画制作实现商品化历史有400年，而动画制作形成动漫公司化的历史有40多年。

上个世纪六十年代，日本动画制作家手冢治虫创办了日本第一家电视动画制作室，将《铁臂阿童木》搬上荧幕。这本播放四年之久的动画片一直保持极高的收视率。为了动画制作室获得稳定收入，手冢治虫开始将铁臂阿童木彻底商品化，阿童木浴巾、阿童木声带、阿童木挂钟……大街小巷充斥着阿童木式的商品。电视让动画制作的影响力扩大，动画制作又让动画制作成为畅销商品，这一阶段被日本动画制作专家中野晴行解读为：“动画制作已彻底进入社会各个领域，成为了日本动画制作动漫公司的起点。”

日本动画制作动漫公司还有一套完整的动漫公司链。第一，动画制作原作在杂志刊载，进行市场试水；第二，刊载两个月之后，如果内容受欢迎，会被整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，单行本发行良好，动画作品会动画化；第四，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品。这过程严格地遵从市场规律，等走到第四步时，商品就已铺天盖地地砸向消费者。

位于上游的顶级动画制作家

但即使是在这条动漫公司链条中，日本人也有着轻重缓急之分。在中野晴行的《日本动画制作创意动漫公司论》一书中，明确把“动画制作作者”划分在动漫公司链的上游，他认为，动画制作市场上必须拥有足够多的、有影响力的顶级动画制作家，才能撑起下游例如动画制作、游戏这样的动漫公司分支。如果上游能创作出6000亿日元的产值，那下游的衍生品就可以创作出十倍。

中野晴行认为保护动漫公司，发展动漫公司，就是保护动画制作家，他断言：假如我们不保护好第一生产者，那动漫公司必将消亡。

所以，基于这样的论调，日本的动画制作动漫公司市场，是围绕“顶级动画制作家或顶级动画制作团队”为主体进行的。

新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动画制作真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动画制作动漫公司相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。2002年，日产动画制作在美国的市场规模为43亿美元，相当于当年美国从日本进口钢铁产品的3.2倍。

目前，世界动画制作产品大约有60%是日本制作的。“anime”一词原来专门界定日本风格的动画产品，现在全球通用；另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也特指日本动画制作。

政府的软性调控

日本政府对动画制作的支持更多的是一种软性的调控，而不是硬性的拔苗助长。每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少动画制作家、动画家都获此殊荣；日本动画制作大家可以把动画作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易动漫公司部组织了一个叫数字动画研究团体，旨在研究如何推进动画制作动漫公司。

一些动画公司家也投身于动画制作事业。从前，动画制作产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此很难获得资金支持。2004年，一些大财团联合地区创新部（日本政府的一个独立机构）投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金，银行也开始改变相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容动漫公司。

有一个很有意思的故事，“动画制作动漫公司化”一词是《动画制作创意动漫公司论》的作者中野晴行在2004年率先提出的。在经过长达10年对动画制作市场的研究后，中野晴行曾小心翼翼地在一次会议上说：“是否我们能将动画制作视作为‘动漫公司’？”这在当时引发极大的轰动——此时，每26个日本人中就有一个读动画制作杂志，日本动画制作市场规模已达到6000多亿日元。

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