136部中国原创动画制作将在日本展出

适逢G20峰会6月底在日本大阪举行， 中国动画制作日本行从水墨中来展览将同期在日本大阪举办，并在神户和奈良进行巡展。展览开幕式将于6月22日在大阪中央区TWIN21举办，同期将进行中日动画制作名家对话、中国风动画动画电视片展映等活动。

中国动画制作日本行系列活动将以中国传统与当代动画制作当中的水墨艺术佳作为领衔，动画作品包括《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画学派的扛鼎之作，以及动画制作和连环画动画作品包括丰子恺《月上柳梢头》、张乐平《三毛流浪记》、贺友直《小二黑结婚》、万籁鸣《猴子捞月》等世纪经典。

展览阵容中的新生力量令人瞩目，新媒体动画制作代表动画作品、林帝浣的《小林动画制作》，以及 Tango、老树、聂峻、阿梗、姚非拉、Benjamin、早稻等新生代动画制作家动画作品，将成为展览当中的一抹亮色。

一直以来，中日两国动画制作文化交流密切，本次展览是中国动画制作第一次以国家队名义大规模在日本展出，全方位展示中国动画制作艺术创作的全景，通过优秀系列动画、动画动画、实验短片和动画制作、绘本、插画的集中展示，彰显中国文化的软实力，以及当代流行文化中的美好价值追求。展览以鲜活的动画制作艺术动画作品为纽带，为两国民众搭建了友好交流的桥梁。

动画作品:从水墨中来，中日动画制作交流源远流长

本次展览的策展顾问、中国美术家协会动画制作艺术委员会副主任、广东省动画制作艺术家协会主席金城告诉记者，这次中国动画制作日本行的展览名称之所以命名为水墨动画制作，这是因为中国动画制作在走出去的过程中，需要一个鲜明的文化符号。我觉得没有哪个符号比水墨就更鲜明，而且容易被人理解，没有歧义。而且在日本，他们很崇尚中国的水墨画。不过，这次也不是说所有动画作品都是水墨动画制作或动画，我们突出了从水墨中走来的中国风。

对于中国动画制作动画作品而言，随着时代发展，中国动画制作从水墨艺术到现代科技，从连环画到动画制作，再到插画和绘本，其艺术表现形式日趋丰富，不断涌现出不同表现形式的经典佳作，而中国优秀的传统文化，一直是中国动画制作艺术取之不竭的灵感源泉。

金城坦言，从历史上看，中国老一辈动画制作艺术家用独一无二的民族元素与动画影像结合，构成一道道令人称奇的风景，动画作品中展现出的艺术性与创造力。在此历程中，中日两国动画制作文化的交流，是一曲美妙的乐章。中日两国老一辈艺术家交往密切，合作频繁，留下了许多温暖而美好的记忆。动画制作大师丰子恺，留学日本期间受到竹久梦二动画作品启发，开始了独特风格的艺术探索，回到国内开始在报纸上发表名为子恺动画制作的小画，这些画作大多介于国画与动画制作之间，以水墨艺术展现世俗生活，温情与幽默并存，丰子恺也由此被称为中国动画制作之父。

到上世纪40年代万氏兄弟的动画动画《铁扇公主》，曾经穿越国界，成为日本大荧幕上的第一部动画长片，并给当时年幼的手冢治虫留下了深刻的烙印。新中国成立之初，由中国艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)携手合作完成的动画《瓮中捉鳖》和木偶片《皇帝梦》，为中国动画艺术动漫公司发展奠定了坚实的基础。

上世纪60年代起，以上海美术动画制片厂为代表，中国动画《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等美术片享誉世界，在80年代曾经对日本动画产生过深远影响。被称作日本动画制作之父的手冢治虫在学生时代就看过《铁扇公主》，当时这个血气方刚的年轻人立志要终身从事动画事业。从此，手冢治虫一手缔造了日本的动画制作世界，日本动画制作成为影响世界的超级IP，他所创作的《铁臂阿童木》也是中国电视荧屏上的第一部系列动画片。由手冢株式会社授权、漫友文化引进的《铁臂阿童木》图书，更是掀开了中日友好合作的崭新篇章。手冢治虫先生一直对中国神话特别感兴趣，尤其是对孙悟空情有独钟，他还创作过一部动画作品叫《我的孙悟空》，我也将其引进到国内。金城说，时至今日，手冢所绘的孙悟空和阿童木的一张合影仍是中国动画制作界所珍视的瑰宝，象征了两国动画制作领域的友谊。

崛起:当代动画制作青出于蓝 展现当下中国人的日常生活

上世纪90年代，一大批优秀的外国动画片陆续登陆中国，不少中国年轻的动画制作创作者们受到欧美和日韩动画制作的影响，开始了模仿和追随之路。

近年来，中国动画制作创作正在重新崛起，引起社会普遍关注，也吸引了世界的目光。这次展览中，除了经典动画作品，展出的还有许多当代中国的爆款创作。取材于中国古代宋画的《美丽的森林》，以十余万张工笔画构成一部优美雅致的动画短片，成为首次入围奥斯卡的中国动画;历经八年创作的《西游记之大圣归来》，上映时就已经口碑爆炸，以独特视角呈现古典文学名著之精髓，让这部3D动画大片超越《功夫熊猫》票房纪录成为内地影史上最卖座动画动画，实现了口碑与票房双丰收等。

金城坦言，对于日本观众而言，他们希望的不仅仅是展示过去的经典，而希望展示出中国动画制作新时代的发展面貌。所以我们将传统的水墨动画制作延伸到国风动画制作，选取了一些在网络上非常流行的动画作品。这些动画作品将让日本观众看到中国年轻人的生活状态，看到年轻人日常的苦与乐。这些都是第一次进行海外展出，将展现出流行文化视野下的中国形象，让展览更接地气，这也是我们这次展览的开拓创新之处。

观点:中日动画制作交流，从渗透借鉴到动漫公司合作再到文化认同

金城告诉记者，从中日两国老一辈艺术家交往密切，到如今，日本动画制作动漫公司成为国民经济支柱动漫公司之一，形成成熟的全动漫公司链布局和市场开发，相比之下，中国动画制作拥有庞大的受众和市场，逐渐成长起来的许多创作人和制作团队。

他将中日动画制作文化的百年交流大致分为三个阶段，第一个阶段是在改革开放前，中日动画制作始终是你中有我、我中有你，这样的互相渗透与合作也是绵延不断的。从改革开放之后，通过像《铁臂阿童木》等日本动画制作动画作品的引进，以及中日合拍动画片，双方进入合作新阶段，在这个阶段，主要特征就是以引进版权为代表的动漫公司合作。到现在，中日两国的动画制作合作已经升华到文化层面的合作。他举例，去年，中日合拍动画动画《肆式青春》，当中展现出一帧帧美如壁纸的广州景色，被网友称作看到了新海诚画风的广州，这部动画以北上广三座城市为背景。其中，执导广州篇的导演竹内良贵是新海诚御用的CG大师，他专程来到广州采风，因而创作出《肆式青春》广州篇。在金城看来，这其实就是中日两国文化互相认同、彼此欣赏的一种具体体现。像我创办的JC动画制作馆，里面有很多日本名家的动画作品，包括手冢治虫专区、吉卜力工作室专区，这其实也是对日本动画制作文化的一种认可。

金城希望，此次中国动画制作动画作品展，能在日本观众心中种下一颗等待萌芽的种子，让他们感受到中国传统文化的魅力。这是一次沟通对话，在未来，相信中日动画制作的合作空间会越来越大，我们也希望中国的动画制作动画作品进入日本，成为主流的文化产品，在日本人的挎包、水杯、笔记本上，也能看到我们中国动画制作动画作品的形象。

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