好莱坞动画电影引进中国15年回顾

《玩具总动员3》已于6月16日登陆全国各大影院，这也是好莱坞大片历史性地选择把中国作为启动全球首映的首个站点。十五年过去了，牛仔胡迪和巴斯光年还是容颜不改的贱兮兮，可它们的主人安迪却要上大学了；回溯到《玩具总动员》第一部进入内地市场的1995年，也恰是好莱坞动画携《狮子王》刚走进中国大门的时代。《狮子王》当年创下4100万人民币的动画片票房纪录，保持了13年；但被《狮子王》震撼得一愣一愣的小毛孩们，现在已成长为支撑中国动画票房的主力军，我们得以见证动画动画超越年龄与文化的技术革命，好莱坞动画也在十五年逐渐改变了中国人对动画、甚至动画的习惯与态度。

变革的开始：迪士尼成为动画代名词，2D技术走向衰落
关键词：《狮子王》
1994年是分账大片进入中国的节点，在引进了《亡命天涯》、《真实的谎言》、《生死时速》等主打成年人市场的动作大片后，中影集团引进了迪士尼当年的票房神话《狮子王》。彼时全国影院入场人数只有约3亿的中国动画市场“市场化”水准无法与现在相提并论，观众几乎不具备对票房影响力的概念；而当时全年分账大片数量只有十部，把有限的名额挤给动画片，也是拜《狮子王》在北美市场与口碑的实力。影片1994年就在北美暑期档上映，当年好莱坞佳作不少，《狮子王》本土票房仅逊于后来成了全球影迷奉为入门经典的《阿甘正传》，而全球票房则是全年第一；它也在当年的奥斯卡上夺得最佳动画长片、最佳动画歌曲等两座小金人。
《狮子王》让中国人认识迪士尼动画的金漆招牌
在《狮子王》到来之前，中国观众对迪士尼动画的了解大多仍停留在米老鼠和唐老鸭阶段，而动画片的受众被视作低幼龄群体(这种情况至今未有突飞猛进的改善，也是造成动画动画在国内票房成绩突破不大的主因之一)。日本动画制作当时对中国青少年审美观念的改造已在进行中，而提到动画动画仍只能想到《大闹天宫》或《小蝌蚪找妈妈》的中国观众在看到《狮子王》的时候内心遭到的颠覆也是可以预见的：遑论美术上对非洲平原既细腻、又浓墨重彩的描绘，用《哈姆雷特》做骨架、混杂了亲情、爱情、阴谋、生死等大命题的故事是过去未曾见的，个性和造型灵动的角色、歌舞与情节穿插等迪士尼惯用的套路都是如此新鲜。
虽然《美女与野兽》在1992年就成为史上第一部夺得奥斯卡最佳影片的动画动画，《狮子王》才是让中国人认准迪士尼动画金质招牌的入门动画作品。《狮子王》除了让人领会到迪士尼令人耳目一新的技术高度，也让好莱坞动画动画的营销方式进入中国，最明显的表现之一就是周边产品与动画作品的捆绑：《狮子王》的正版原声音像制品、书籍随影片上映在国内发售，随后也带红了一批迪士尼的新老动画作品，如《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》等，同时带旺的还有刚刚兴起的盗版VCD市场。
迪士尼把二维动画制作带上了一个高峰，中国观众恰好目睹了以《狮子王》为代表的这个节点，《狮子王》也留下了“hakunamatata”之类的经典台词；随着引进片的涌入，动画动画比较稳定地在其中占一席之地，迪士尼依然是其中的生力军，但随后引进的动画作品却再也没有复写《狮子王》成绩的本事，即便是《花木兰》这样主打中国元素、有成龙配音、献唱做噱头的动画作品，票房上却毫无可取之处；到99年《人猿泰山》上映，迪士尼动画的创作手法和价值观已成老套，在数字三维技术崛起的威胁下，二维动画也不具备核心竞争力。
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进入CG时代：《玩具总动员》带领数字化革命，《狮子王》记录难破
关键词：皮克斯以及各种“总动员”、《功夫熊猫》
在《狮子王》引进不久后，皮克斯工作室和迪士尼首次合作的《玩具总动员》也被搬上中国的银幕，中国观众又幸运地碰上第二次历史瞬间：《玩具总动员》是第一部全数码技术制作的动画动画，电脑的精准与无限可能性让手绘二维动画接下来的日子很不好过，自此以后，被引进中国市场的动画也大多是电脑制作的动画，也就是人们常说的CG动画；连迪士尼加入数字化队伍，在2000年推出了主打史前生物的《恐龙》，但国内外票房成绩并不是很理想。CG技术能更立体地构造与细化人物、场景的模型，模拟光影关系和物体微妙的动态，比如《冰河时代》里松鼠斯奎特毛茸茸的大尾巴，观感上电脑制作的3D动画较手绘2D动画更立体、真实，但与其称之为3D动画，更应该叫CG动画；至今仍有人将之与立体动画混淆，实际上立体动画是用数字技术直接模拟人眼成像的原理，实现身在其中般的观感。这十五年里进入中国市场的CG动画，以皮克斯和梦工厂的动画作品影响最广。而这两个工作室的“脾性”又恰好让观众们体会到动画动画成人化的那部分气质。
如果皮克斯的名字对普通观众来说不如它的欢喜冤家迪士尼来得响亮，那说起一系列的《**总动员》，应该可以唤醒大部分人的观影记忆。《玩具总动员》在1996年引进后收获3180万人民币的票房，更给皮克斯随后的大部分引进动画作品留下了“总动员”这个毫无创意的标准片名。皮克斯继《玩具总动员》后的第二次胜利是2003年的《海底总动员》：这部以水族馆生物为主角的动画创下影史最卖座动画动画记录(最后被《史莱克2》打破)，虽然国内票房收3300万未破《狮子王》记录，但它在国内的宣传与上映反响都反映着中国动画越来越强烈的市场化倾向：动画动画首度效仿好莱坞的做法，邀请徐帆、张国立、何炅等明星配音，并由孙楠翻唱原版里罗宾·威廉姆斯演唱的主题歌；影片上映后，还莫名其妙地掀起过一阵“小丑鱼”热，也是拜媒体对动画里各种鱼类的知识普及。
2005年的《超人总动员》突破了CG动画中模拟真人动作的技术壁垒，更拿走了当年奥斯卡的科学技术奖，影片的内地票房稍胜当时也主打真人动作捕捉技术的《极地特快》。走人文与创意路线的皮克斯几乎年年在奥斯卡上都要斩获一座最佳动画长片，也渐渐成为影迷猜测皮家动画作品是否能被引进的参考指标，近年来唯一没有被押中的只有2008年的《机器人瓦力》。但皮克斯的知识分子气在中国一直有些水土不服，从《玩具总动员》到《美食总动员》，这些在北美地区总能上年度卖座榜的大片内地都只在3000万与2000万间徘徊。
浑身洋溢着插科打诨痞子气的梦工厂动画也并未因此得以亲近中国观众：他们家在北美影市最火的“史莱克”系列内地票房从未突破两千万，《史莱克3》甚至在2007年上映时只引进了数字版，银幕占用率大大打折，但不知为何这个系列却是几个动画动画系列里引进得最齐全的，《史莱克4》也将亮相今年暑期档。梦工厂在中国真正的压倒性胜利归于2008年的《功夫熊猫》，它以1.855亿人民币票房刷新了《狮子王》创下的记录，成为内地首部票房过亿的动画动画。《功夫熊猫》的奇迹归结于片中巧妙的中国元素与内地动画市场发展迅猛的形势所赐，但按银幕数量与票价折算，《狮子王》的神话仍未破：2008年中国银幕数量已达4087块，1995年时还不足2000块；而2008年的平均票价也较1995年增长了近4至5倍，单厅上座率更胜《功夫熊猫》。同样占了市场发展前景便宜的还有《冰河时代》系列，如果比拼数字技术的精美程度，《冰河时代》比不上皮克斯的动画作品，比幽默，也不够梦工厂“贱”，但在打合家欢市场上“动物”总要比“怪物”讨人喜欢，何况它还贡献了史上最疯狂的坚果爱好者——松鼠斯奎特这么经典的角色，斯奎特甚至成了一部分成年观众追捧这套动画作品的主要理由，而制作《冰河时代》的蓝天工作室成名作就是以斯奎特为主角的一部短片。
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