郭喜忠：中国动画制作为啥只有《喜羊羊》

动画公司

“我有两大爱好，一个是足球，一个是动画制作。从上世纪八十年代读高中开始，我就省下早餐钱订阅《讽刺与幽默》，不仅成了动画制作迷，从一休哥、阿童木，到现在的柯南、火影、海贼王路飞，我都会抽时间看，而且身体力行画动画制作。可是，中国动画制作除了《喜羊羊》，给我的惊喜实在太少。”2月4日下午，宝安区动画制作艺术家协会副会长郭喜忠做客宝安文化茶座，解码全球动画制作发展成功的经典模式，并提出了国产动画制作发展的建议，吸引了众多动画制作粉丝前来聆听。

什么是动画制作及动画制作动漫公司

首先，郭喜忠为听众讲解了动画制作及动画制作动漫公司的含义。他说，关于动画制作的定义有多种，但都不全面。他认为，动画制作是基于动画制作，综合运用绘画、动画、音乐、电脑、网络、游戏等各种艺术手法和技术手段，营造精美连续画面的现代艺术形式，通过多种手段影响和渗透多个领域而形成的一个巨大的现代动漫公司集群。

动画制作是动起来的动画制作，动画制作的基础是动画制作，动画制作的基础是文学。动画制作最重要的一个特点是用图画讲故事，通过有趣的故事表达幽默、讽刺的感情。动画制作可以使用文学的所有表现手法，想像、夸张、讽刺、幽默、对比、比较、比喻、抒情、象征、拟人、描写、叙述等，都可以运用在动画制作或动画片里，有谁看过像喜羊羊一样的羊?有谁看过唐老鸭这种形象、身材的鸭子?仅一个动画制作造型，就运用了以上多种文学表现手法。当然，动画制作最核心的部分是用文学手段来讲故事，特别是长篇，如《狮子王》、《人猿泰山》、《七龙珠》等，如果讲不好故事，根本就不会有人追着看。可以说，忽略了文学性，动画制作注定要失败。

随着技术的进步，现代动画制作实现了三大变化：一、在塑造空间方面，实现了由平面表现到立体再现;二、在使用媒介、表现语言和制作工具方面，由早期的动画制作纸笔等纯粹图画和语言，到今天运用动画语言、电脑技术、网络通讯技术，实现了由简单到复杂的变化;三、在内容形式方面，由当初的单纯讽刺，发展为现在的讽刺、幽默、哲理、无厘头、工具性、教科书式、科普、科幻等，内容实现了从单一到丰富的变化，并且通过合理的开发经营，动画制作已逐渐影响社会、经济、生活的各个层面，受众年龄层覆盖至各个年龄段，成为社会各阶层、各种力量都热衷使用的强大信息传播力量。

国内动画制作发展面临的困局

郭喜忠说，根据中国社会科学院日前发布的国内首部动画制作蓝皮书《中国动画制作动漫公司发展报告(2011)》，去年我国国产动画片共385部22万余分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过，日本动画制作的产量虽只有我们的二分之一，但他们的动画制作产品年出口产值几年前就达到了2400亿美元，超过汽车动漫公司的年出口产值。蓝皮书同时指出，我国动画动漫公司仍处在初级发展阶段，整体发展水平不高，与动画动漫公司发达国家相比还有较大差距，要想跻身世界动画强国行列仍然任重道远。特别是国内动画动画遭遇“冰火两重天”：一边是《喜羊羊》等三部动画动画票房均过亿，另一边却是大量动画动画票房低迷。

国内各省区、重点城市均建立了动画制作游戏动漫公司园区，大批动画制作游戏动画公司进驻园区;专门为动画制作游戏动漫公司提供交易平台的展会、博览会、竞赛活动，在全国各动画制作动漫公司发达城市层出不穷。深圳甚至宝安，也同样是热情与收获相距甚远，不过与各地各界一拥而上搞动画制作的热情相比，我们稍微冷静一点。宝安陆续出现了一批包含文化艺术创意名头的动漫公司园区，初步统计，有22艺术区、F518时尚创意动漫公司园区、雁盟酒店文化动漫公司园区、汉白玉雕刻文化动漫公司园区、观澜版画村等。目前，深圳市宝安区还没有专门从事动画制作游戏动漫公司的园区，没有上规模的动画制作游戏动漫公司动画公司进驻，没有动画制作方面的专门展会。但深圳和宝安在动画制作方面也付出了不小的代价，交了不少学费。深圳投资拍摄的《魔比斯环》，投入1.2亿元，制作精美，可是这个精品立即遭到了市场的淘汰，票房收入据说还不到50万元。宝安有一个动画公司，也投拍了动画片《快乐足球》，估计情况也不大理想。

全球动画制作成功运作的经典模式

美国动画制作动漫公司发展的模式是这样的：动画制作家创作出报刊连载动画制作，水平高、读者喜欢的就长期连载，连载到一定容量时，便有书商主动要求购买版权出版书。当然，不管出书如何火，原创的连载仍在继续。接着，专门的制作公司购买版权拍动画短片和系列片、开发衍生品，最后是动画大片。《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》、《加菲猫》等都是这样走过来的。《花生动画制作》、《金发女郎布朗媞》等不少优秀连载动画制作，在报刊上一连刊载几十年，老作者去世了，他的徒弟们还在继续连载。这既是淘汰的过程，更是不断培养读者、扩大市场影响力的过程。

日本模式是从美国模式发展而来，但他们善于学习吸收与完善：首先，他们仍坚持大力搞报刊连载动画制作，但连载的动画制作比美国人更讲究故事性，题材、形式更加多种多样，所用的版面更大，甚至许多报刊都有连载动画制作专刊;其次，他们在连载不到一周内，很可能就根据市场反应印制单行本，衍生品开发、动画拍摄等都很可能一拥而上。前提是制作公司对市场的判断，而故事动画制作的连载过程也不能因此中断;第三，他们还创造一种新的原创动画制作交易平台：全日本有2000多个原创动画制作工作室，在每年的固定时间，把新创作的故事动画制作动画作品拿出来，摆一个特大的摊档，供全国的动画制作制作商家挑选。

欧洲并无成功模式，无非是力求复制美国和日本的好做法，《丁丁历险记》就是一部连载了数十年的动画制作，其环球旅行记中描绘的上世纪二三十年代旧上海、旧香港的画面，至今仍是将街景与人物故事结合得最好的动画制作。现在又有创新：不仅征集现成的动画制作脚本投入交易，同时还征集故事、文学脚本投进交易。也就是说，故事脚本的作者可能连一根线都描不好，但只要他有好故事，就可以卖给动画制作制作公司，至于如何做成动画制作以及以后拍成动画，都不需他操心。

郭喜忠对宝安动画制作发展提出了几点建议：首先，对社会管理者来说，扶持动画制作决不能变成资助拍动画片，因为这样最没有效果，等于扼杀动画制作发展，关键是要尽力为原创动画制作人才提供社保、发表、交易平台、推介、奖励等服务。近年来，日本的原创动画制作在下滑，风格高度统一，作者类型、动画作品风格减少。原因很简单，因为原创作者生存困难，所以入行者不断减少。为此，他们在探索以合适的方式为这些自由职业者提供劳保、社保等社会公共福利服务。

其次，对社会来说，大家都认识到动画制作的核心在原创，对原创作者来说，最大的扶持就是帮助他们把动画作品卖出去，卖个好价钱。关键有三点：一是提供交易平台，期待宝安建立原创动画制作交易平台;二是提高单件原创动画制作的稿酬;三是提倡动画制作一稿多投多发。美国等地的热门连载动画制作，从来都是全国许多家报刊同步登载的，这不仅增加了单件动画制作的收益，更重要的是扩大了作者和动画作品的社会影响力。

再次，有志于动画制作的商家要摆正心态，选择风险最小的点切入动画制作行业。一、要正确认识到，我们不是超人，不可能把动画制作这个漫长的动漫公司链条的每个环节都做好;二、在这个庞大的动漫公司集群里，我们做好其中一个环节就能赚大钱，并不是只有拍动画片才能赚钱;三、要正确认识市场，不要以为动画制作市场只有青少年，事实上，现在是全民动画制作年代，像他这样年纪的人，也是从看一休哥长大的，所以在数以亿计庞大的人群里，争取到1%的人，就能赚大钱。

最后，对于有志于动画制作事业的个人来说，先要确定自己是原创还是搞具体的制作等技术工作，术业有专攻，既不能看重技术而轻视原创，也不能一窝蜂去搞所谓的创作不要说文学修养、思想修养等，若是连最简单的故事都编不好，不愿意编，就绝对不可能去编绘本。

郭喜忠最后说，无论动画制作投资商还是动画制作创作者，都要坚定信心，老老实实推动中国动画制作发展。只要善于总结归纳我们自己的成功经验，借鉴人家的成功经验，中国的动画制作必定会有大进步。

责任编辑：Z-L

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